藝 文 活 動
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展出日期：2021 / 2 / 25～3 / 19 展出地點：交大藝文空間 開幕茶會 / 創作者導覽：2/25（四）14:00 - 16:00 影像與建築論壇：3/06（六）10:00 - 15:30 地點：交大校區人社一館1F建築所大廳 時間 講題 講者 10:00-12:00 Worldbuilding: Film and VR 世界創建：影像與虛擬實境 Alexey Marfin -Co-founder, Fiction & Entertainment Master program SCI-Arc 12:00-13:30 午休時間 13:30-15:30 從電影《蘿拉快跑》談後現代影像、文本與建築的參照 劉克峰 -東海大學建築學系助理教授 ----- 展覽製作團隊 指導老師 王識源 行政總籌 展覽總監：湯景光 活動場運：鄒玟珊 建築所學生策展幹部 總召：賴麗安 副總召：楊以安 平面設計：林新淯、吳芷瑄 展場製作：岳思齊、黃靖文 器材設備：詹旅琦、吳采瑜 活動公關：李依柔 影片：林之綠、林映汝 總務：丁瑀恒 ----- 開放時間：週一～週五10:30-18:30（3/1連假休館，3/6週六開放10:30-16:30） 展場地址：新竹市東區大學路1001號 陽明交大浩然圖書館B1 活動詳情請查閱展覽粉專 FB：GIANYCU IG：gia_projectreview 洽詢電話：（03）513-1233 主辦單位：陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、天使美術館 ===================================================== 聯絡電話：（03）513-1572 媒體聯絡人：湯景光小姐 ===================================================== 影像長久以來一直被用來再現自然、社會和文化，為被描摹的客體傳遞意義與抽象情感，而Robin Evans在〈Translation from Drawing to Building〉一文中談到建築圖說與其他繪畫藝術的差異在於——它生成在「主題／營造」之前。 在建築傳統的生產架構中，營造似乎被指向為製圖的目的與建築完成的終點，然而在經濟秩序改變及新媒材加入後，建築圖面不僅止於追究營造的可行性，其得以生產新的影像文本，使影像的意義不只存在於建築內部，更在於其展演過程。 然而，觀眾往往忽略了媒體本身，只關注其承載的資訊。事實上，媒體構成了我們認知世界的方式：活字印刷術推動宗教改革、透視圖學觸發Capitoline Hill的反透視設計、而VR體驗則有1/4000的機率可能導致嚴重的暈眩噁心……，這些詮釋世界的方式已不僅於視覺上的體驗，更拉出了其它感官維度，透過身體參與，如今虛擬的地理被轉化成可感知的存在，產生新的世界觀。 2021陽明交大建築展「PROJECT PROJECT」於2月25日至3月19日於交大藝文空間展出，本展覽試圖透過重組、再現建築的影像媒材與模型，以八種投放及模擬實境的組合展現媒體與空間之間的交織，並以動態影像呈現空間的歷時性的變化。藉由參觀者的身體、影像在真實時空下嵌合，開始思考技術跟人的關係到底為何？影像的即時回饋對感知的影響？這些技術媒介是如何調整人們對空間的理解？歡迎對建築、設計議題有興趣的師生民眾自由入場參觀！ 本展覽之疑問與主旨——影像媒體如何影響建築的製造與再現， 我們將展覽分為八大區，試圖透過這八個展區不同的展覽機制來回應這次策展論述。首先，在藝文中心的一樓入口處的兩個展區，分別是數個動態放置的投影牆面，與一連串的模型構造物。動態放置的投影牆面讓觀者在觀看影像的同時，身體也與這些影像產生互動／身歷其境；一連串的模型構造物，則利用虛擬環境及新媒材的特質（使建築模型更易於反覆操作與再製），實驗性地搭配AR技術還原實體模型中不可見之型態演化過程。相較一樓展區動態式的空間感受，二樓的四個展區將帶領觀者進入靜態的觀展體驗，分別是虛擬互動機制、沉浸式VR，與材料實驗過程的展開…等。 01 Winkey 本展區透過數部影片共時性的展演，展現過往思考的脈絡、設計操作的軌跡、構築的過程或機構的動態行為。不同於表達完成狀態的靜態圖面，動態影像具有紀錄過程的敘事傾向，表現彼此之間多種面向之間的關聯。 02 page up 本展區的作品原型為二十個在真空條件下操作的型態模型，在數位的環境中它們輕易地拆解與再製，成為一個新的整體，並藉由手機搭配AR技術呈現出其中十個模型在設計過程中的演化序列，讓觀者一窺在數位環境中的建築型態的發展與追尋。 03 space bar 以電影的追逐片段作為設計參照的文本基礎，分析其中角色動作、情節事件、拍攝方法與建築環境之間的關係，尋找空間積極介入事件的瞬間，並以視覺化的譜記系統詮釋再現其中的抽象邏輯，最後轉化為建築與空間的元素、序列與系統。 04 scroll 本展區的作品以材料的探索為公約數，由於實體的展示難以展現材料在不同環境變因下的結晶、形變、相變…等行為，因此以全息投影的方式再現，將物質的研究轉為虛擬世界中的影像，透過壓克力的折射，以立體化且動態的影像乘載物件的歷時性的變化。 05 alt 從衛星空照的俯瞰全觀角度，看到台中城市之外山海屯的十個區域，經由環境地景、歷史脈絡、空間組織等分析研究，透過直覺的參與，讓「真實」的地理空間，藉由互動介面的「虛擬」再現，帶來立即感知的「真實」理解與感受，最終以地圖編程技術轉譯為一套「空間遊戲」。 06 enter 莫泊桑說：「這裡（艾菲爾鐵塔）是巴黎唯一一處不是非得看見鐵塔的地方。」 一如艾菲爾鐵塔，VR作為一種自我否定的媒介，提供一個透明的第一人稱視角使觀眾身歷其境。本展區以與人體尺度最親密的單棟住宅為例，在VR環境中賦予建築內部超現實的材料質感，以逼近現實的視覺體驗超現實環境。 07 shift 在單一的設計操作中，設計者們常囿限於業主與基地自身的觀點，埋斷了大尺度的思考與關懷。本展區整合了兩門基地鄰近設計課作品，疊圖投影於基隆河谷廊帶至港區的底圖上，使參觀者置身於較抽離的角色，透過河谷與港區之間的張力，重新觀察或反思此區域的關鍵命題。 08 menu key 本展區將兩門設計課的建築作品去（基地）脈絡化後重新部署於新的虛構城市中，展區的動線亦暗示城市中的街道系統，藉由AR技術觀看其內部的空間組織、型態演變及位於虛構城市中的樣貌，使各個作品間重新串連而產生再脈絡化的可能。 【精選作品介紹】 《超級台中外圍計畫_無止盡的梧棲》洪挺凱 海線平原上的梧棲，聚落分散而街廓重複蔓延，難以描述整體樣貌，更為港區、大道、高架橋等切割，出現許多平地拔起的巨大建物，與無法穿越流通的障礙。洪挺凱的作品，首先推導了街廓複製蔓延的規律，生成各種不存在的海線空間，再製作了戰爭迷霧下的地景迷宮，從不斷碰壁與回頭之中摸索出所在空間的相對位置關係，也呼應了人們在梧棲的開車與步行經驗。 《Bamboo 浮竹》謝明皓、陳怡文、曾慶芸、林郁婷 當竹林與地面的連結突然憑空消失，竹子的生長方式將被重新認知；巨大漂浮的竹林，使觀看者對原本熟悉的地心引力產生懷疑。組構的單元透過Tensegrity的結構系統，模糊竹子之間的相互關係；整體的結構關係則是將重心位置重新配置，產生量體飄浮起來的錯覺，創造出令人意想不到科幻般的空間體驗。 《Multi-Family Houses_太空巢Space Nest》鄭兆麟 發想自模型實驗中，探討單元體之間的編織關係,再進一步以鳥巢的組構方式思考單元間構成關係，並運用找到的規則和長型基地的特性進行建築量體發展，並運用水平和傾斜的排列來建構。將單元的公共空間配置在建築體外側，同時拿掉內部屏障，讓建築外側的公共性和內部的私密性可以極大化。地景上真實面對人造材料形塑出的人造景觀空間,真實的顯現材料本質，創造人造物才能賦予的空間體驗。 《基隆港郵輪旅運中心_基隆摺疊》賴麗安 基隆這個城市是各種高度空間的疊加，在這個基礎上進行空間的變化與衍伸，試圖打破並銜接空間在不同高度之間的疏離，也是打破不同生活群體的隔閡，在這個基地創造出另一種基隆的空間，像是將整個城市折疊。 《Behavior and Construct》郭豐瑋、魏飴瑩、呂孟芩、徐智煬 Behavior and Construct是以「行為」影響「建構」、「建構」回應「行為」的觀點檢視建築中的步驟與環節，小至單元幾何之於材料性質、大致人造環境之於基地涵構。Studio將從材料的探索為起點，以由下而上的策略，藉由對物質性的解析啟發創作物件–設計者與操作物件的來回互動，形成一套獨特的系統與世界觀–並進一步將這套觀念應用發展建築提案。 |