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名　　稱：	交通大學藝文空間畫「偽現場」（Pseudo Site）展覽
日　　期：	2020-10-29 至 2020-11-30
內　　容：	【記者魏雲日／新竹報導】2020-10-29 好思當代畫廊於2020年10月28日起至12月7日於交通大學藝文空間，由策展人張玉美策畫「偽現場」（Pseudo Site）展覽。張玉美為好思當代畫廊經理，也是財團法人榮嘉文化藝術基金會典藏研究員。基金會董事長葉榮嘉先生長期以實際典藏行動支持台灣先鋒、新銳藝術家，並成立「好思當代」畫廊為年輕藝術家建立一展演平台。好思當代秉持「藝術推廣」理念，不定期策畫結合典藏精選之特展，讓不同世代的觀眾皆有機會初次或者再次觀看過去台灣藝術史上的經典佳作。偽現場展交大洪主任、策展人與藝術家合影圖/交大藝文中心提供 (以下同) 10/29日出席者：交大藝文中心洪惠冠主任　策展人張玉美小姐（好思當代畫廊經理）及藝術家姚瑞中、陳松志、Gina Chou、蔡孟閶、馮君藍牧師（默箏之父代理）展覽核心主要從現代人的病症出發。現代人被生活中各種腳色、雜事、訊息，攪拌切割得不成人形，有的是作繭自縛的訊息控、有的是為了生計、生養、奉養的不得不，分秒必爭與人手一機的現代社會，我們的身體與意識，是否也在一個個「偽現場」中擺渡與過場？藝術家蔡孟閶與作品《大浪》合影設計師Gina Chou與《Connection》椅子作品合影本次「偽現場」展覽共展出八組藝術家，其中展出的四位藝術家謝素梅、李小鏡、王俊傑、姚瑞中作品，屬於葉董事長之典藏，另外，邀請國內新銳藝術家陳松志、蔡孟閶，以及旅居埃及的藝術家默箏和紐約設計師Gina Chou & Yoyo Chien共同展出。藝術家陳松志與《倒裝的語句系列》新作合影藝術家姚瑞中與《天堂變2》作品合影交大藝文空間偽現場展陳松志作品展區感性敏銳的藝術家，對時代的變化，往往具有先見之明與覺察洞識。柏拉圖於《理想國》卷十〈來生說〉中即曾點出，藝術家如同魔術師一般，擅長創製不具真實意義與功能的表象或物件，甚至能偽造一個現場和情境。但柏拉圖強烈主張，藝術的本質應該是對於「觀念」的一種表述，在這個大前提之下，藝術家運用甚麼樣的戲法與姿態，想訴之於平舖陳述、憐憫引領、幽默風趣，抑或揶揄諷刺、操弄觀看者。謝素梅-治療失眠的聲音- 100x100 姚瑞中- 天堂變 148_5x98 本展「偽現場」的策畫，希望藉由八組藝術家作品的聯展，引領觀者從不同觀照和面向，重新檢視個體身心與周遭時代環境的對應關係。透過識讀與感受作品中之真實與假象、緩流與片段、靜默與噪動，進而思考、探究我們在同一展場和不同作品中，究竟閱讀出什麼「異樣」的理念和訊息？欣賞當代藝術，不妨結合知性和感性，去反思、拆解日常之所見所聞，也可以透過直覺和靈性之眼，去體會、設想、燭照自我與他者、真實與虛幻、時間與空間的分分或合合，以靈魂之眼燭照，澄明觀看。【精選作品介紹】　　陳松志《別境系列_穿越》01、02兩件，複合媒材，145.5 x 112cm，2014 《別境系列-穿越》是以有限的平面空間中進行物象的破壞，在這個看似平扁、模組化的幾何造型中依存著由內而外反覆進行的行動實踐，孔洞思索著穿通裡外的意識交替，這道明顯的交界劃分了見與不見的現實，然而當我們看見它卻也永遠觸及不到，因為距離在此想像、生活遂然而生。或許眾多生活中的界線正是「無形」且「透明」的存在著，沒有引力去穿透它，這兩造它們正是彼此並行的存在著，它區隔著人類有形的意識在可見與隱藏之間。謝素梅《治療失眠的聲音》，尺寸依場地而定，裝置、攝影，2002-2007 謝素梅是一位享有國際聲譽的藝術家，自2003年代表盧森堡參加威尼斯雙年展開始嶄露頭角；父親是小提琴家，母親是鋼琴家，或許是因為這樣的成長背景，使得她的作品總是細膩而凝鍊。李小鏡《Dancers》，89 x 127cm，影像輸出，2004 此件作品近距離拍攝了五隻貓的照片，每一隻貓都顯現出人的表情，並且強調他們與生俱來的個性。藝術家錄下不同貓咪的呼嚕聲，呈現出每隻貓聲音的獨特性，以細膩而幽默的方式建議深受失眠所苦的人，找尋適合自己的貓咪呼嚕聲，讓自己安然入睡，兼具詩意與深意。或許有觀眾會認為李小鏡的作品只是單純運用Photoshop軟體，將動物及人類影像接合在一起。實則不然，李小鏡追求的是將影像做一個雕塑的素材，慢慢拉捏與調和，最後呈現半獸人的面貌。本次展出的《Dancers》為成果《Harvest》系列的作品，主要在闡述科技的進步延長了人類的壽命，但卻無法滿足人類無止盡的的貪婪。器官移植已是人類追求生命延續的重要途徑，幹細胞以及基因工程研究的成果，將使動物成為人類器官移植的來源。據說豬的器官最接近人類，李小鏡以數位影像設想未來人類的生活，裝戴著豬的各式器官在人體上，最後這些動物也滋長了人類的智慧與慾念。陳松志《倒裝的語句系列》，複合媒材，場地依尺寸而定，2001 此系列作品為藝術家陳松志為此次「偽現場」展覽創作的新作。《倒裝的語句系列》秉其慣常對於空間材料的擺弄殘跡，在狀似無奇的生活片段中蒐集、重構出一個特異的人造端景，透過層層相疊的物件，交織出物質在空間與時間中的歷程遺痕。作品以類文學性的倒裝修辭技巧，重新顛置、翻轉著材料、空間與我們觀看的經驗牽連，強化了幻想與物之間的認知張力。作品中的每一個元素將是現實生活空間中原有的部分，創作者將原有的功能解除創造出別有的造形之美。這股和諧感填補了慣性視角下的感官空缺，試以偽裝的姿態存續於現實的交界。姚瑞中《天堂變3》(2/3) ，影像裝置，148.5 x 98cm， 2001 「天堂變」系列作品是藝術家姚瑞中陸續在台灣民間各地所拍攝收集的影像，意圖呈現台灣特有的一種虛假、疏離、冷漠的異境，一種超現實的「冷現實」。對藝術家來說，此系列是現代版的「金碧山水」，畫面中的金箔在以往大多是運用於宗教或權力的象徵，在此則試圖將原有畫面中的「景深」取消，讓場景成為一種似真似假的空間，以增加疏離感；另一方面，金箔平面則提供觀者一個冥想的空間，所有天空都被金箔所取消，轉而成為心理層面上的內省空間。手工染色的破舊痕跡將照片染成像是從廢墟中挖掘出來的檔案，世界似乎曾經歷過一場莫名的浩劫；在人類之外又有種莫名的力量在支配這個看似真實卻又虛假的世界。台灣當下的人文與地誌景況存在著歷史與現代化過程的巨大斷裂，社會群體的鴻溝正是姚瑞中所感受到的陌生與疏離，這個抽象的距離，藝術家姚瑞中將其表現在畫面中的抽象金箔空間裡，即為心靈失落的空間。默箏《進入到禱告中》系列－《捧首式》，攝影，40 x 60cm，2020 禱告，是更先於宗教的信仰表達，往往很自然的引導出深層的自我察覺與自我批判。作為一個信仰者，藝術家默箏著迷於人們在祈禱時的模樣，特別是在宗教儀式或是喪禮上可以輕易的觀察到人們對上天的渴慕，並在他們的神情中摻雜著失落、哀慟、懊喪、羞恥與懺悔。真摯的禱告能卸除人們平日的偽裝，讓那脆弱、卑賤的自己直面上帝。我說不準照片裡人們禱告時內心是否都真誠、良善，這些照片畢竟反映了我對自身的期許。默箏在伊朗拍攝的回教哀悼祭典、藍色清真寺的祈禱者，以及在羅馬尼亞修道院裡的流浪漢等，都回歸於一個更大更根本的主題 — 『進入到禱告中』。 Gina Chou & Yoyo Chien《Connection》，複合媒材，225 x 45 x 87cm，2020 它看起來是一組椅子，又不像是椅子！這張椅子隔板的安排是靠背, 所以當人們坐下時, 大家面對的方向會不一樣，其中有一個位置甚至必須跨坐。設計師Gina Chou & Yoyo Chien想藉由這張椅子反映出整個創作的中心思想「我們在一個空間共享了許多相似點，卻又是獨立的個體，我們非常重視人與人互動的關係。」; 同時我們也希望在不告訴觀者的情況下，勾出他們的好奇心和無限想像，去思考這個藝術裝置有5個洞，但卻看似是張椅子, 那它是什麼呢？它能坐下嗎？還是它是一個另有深意的作品呢？蔡孟閶《都會沒有鐵路-2》，116.5x72.5cm，油彩畫布，2019 此系列為藝術家蔡孟閶2019年發想，2020年開始的新系列。作品描繪台灣鐵路因車站立體化工程之後而改變的鐵路風景，即將消失的也好，或者未來可能還會在的也好。尤其那些在鐵路旁的生活。展出作品為台南鐵路地下化而拆遷的樓房。希望透過描繪即將消失的鐵路風景，告別那些過去不入夢的鄉愁。偽現場 Pseudo Site Group Exhibition 展期：2020/10/28 – 12/7 地點：交通大學藝文空間策展人：張玉美參展藝術家：Gina Chou & Yoyo Chien、王俊傑、李小鏡、姚瑞中、陳松志、默箏、蔡孟閶、謝素梅藝術家面對面活動：10/29（四） 12:15 - 13:10 開場引言：策展人張玉美作品導覽：藝術家陳松志、Gina Chou & Yoyo Chien、默箏（由攝影家馮君藍導覽）、蔡孟閶展場地址：新竹市大學路1001號交通大學浩然圖書館B1 開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 洽詢電話：（03）513-1233 臉書官網：交通大學藝文空間主辦單位：國立交通大學藝文中心、好思當代贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、財團法人榮嘉文化藝術基金會、財團法人志嘉建築文化藝術基金會
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